viernes, 30 de julio de 2010

Amaral premios por gato negro dragon rojo y la barrer del sonido


Amaral ha recibido hoy el Doble Disco de Platino por Gato Negro, Dragón Rojo y el Disco de Oro por La barrera del sonido











Publicado: 29 julio 2010









Amaral ha recibido hoy en Madrid el Doble Disco de Platino por las ventas de su álbum Gato Negro, Dragón Rojo y el Disco de Oro por las de La barrera del sonido. El acto se celebró en la sede de EMI Music Spain con la presencia de Simone Bosé (Presidente de EMI Music Iberia) rodeado de su equipo.
Gato Negro, Dragón Rojo y La barrera del sonido son los dos últimos discos del dúo formado por Eva Amaral y Juan Aguirre y continúan los éxitos de una carrera que comenzó en 1998 y en la que han publicado seis álbumes de los que han vendido más de un millón y medio de ejemplares, ganando ocho Premios de la Música, dos Premios Ondas, un MTV European Music Award y varias nominaciones a los Grammy Latinos, entre otros importantes galardones.
“Para un grupo que viene de tocar en pequeñas salas, contar con un apoyo tan fuerte del público y de los medios es increíble”, dicen Eva Amaral y Juan Aguirre refiriéndose al Doble Platino y al Oro recibido hoy. “Empezamos en la música con una manera peculiar de entender lo que es estar en una banda, de componer, de buscar un sonido propio. En ningún momento el público está obligado a escucharte ni a aceptarte y somos muy afortunados de que esté de acuerdo con nuestra personal manera de ver la música. No somos dados a mirar al pasado, pero este apoyo nos obliga a dar una vuelta de tuerca más a nuestra música para estar a la altura y continuar mereciendo este apoyo”.
Actualmente, Amaral está trabajando en su próximo álbum. “Estamos escribiendo canciones, recluídos en el estudio, poniendo ideas en común, jugando con los instrumentos”, dicen Eva y Juan. “Tras la última gira, la más larga de nuestra carrera, hemos querido desaparecer del mapa hasta encontrar algo que nos llene. En cada disco intentamos llegar al máximo de nuestras posibilidades manteniendo nuestra identidad, sin perseguir modas. Tenemos un montón de canciones y en eso estamos trabajando. Pensamos tocarlas en directo en algún pequeño club antes de grabarlas para conocer su vuelo, su alcance. Estamos en un proceso muy interesante, en esa tensión creativa que siempre nos ha funcionado muy bien”.
Gato Negro, Dragón Rojo es el primer álbum doble de Amaral con 19 canciones, es Doble Platino y fue nº1 en ventas durante cinco semanas consecutivas, nº1 en radios y nº1 en singles, permaneciendo más de 56 semanas en las listas. La barrera del sonido es Disco de Oro y permanece 39 semanas en la lista de los más vendidos en España. Grabado en directo durante el concierto que Amaral ofreció el 30 de octubre de 2008 en el Palacio de Deportes de Madrid dentro de la gira Gato Negro, Dragón RojoLa barrera del sonido es el primer disco en directo de Amaral y contiene 28 canciones, con todos sus temas emblémáticos de los que 14 han sido nº1.
Por encima de éxitos, millones de discos vendidos y premios recibidos, Amaral es una de las bandas de referencia en la escena pop española de la última década y representa la esencia y el espíritu de la música en grado puro. Eva Amaral y Juan Aguirre han conseguido llegar al corazón popular sin perder un ápice de su calidad musical, de su actitud artística, de la defensa de valores. En esta década, Amaral ha conseguido el respeto unánime de público, crítica y profesionales de la música en España y Latinoamérica con una actitud artística honesta, con un impecable trabajo sobre el escenario en sus giras interminables y con una permanente involucración con el latido de la calle.

lunes, 26 de julio de 2010

El Playlist de Eva Amaral

El Playlist de Eva Amaral


30-09-2009
El Playlist de Eva Amaral

¿Qué canciones lleva Eva Amaral en su reproductor mp3?

Premiados con un Guille por La Noche en Vivo, Eva Amaral y su compañero Juan Aguirre, no olvidan su paso y forja por las pequeñas salas de la capital y de todo el país. Eva apuesta en su selección musical por una mezcla entre músicas foráneas y artistas españoles, para paliar el exceso “de anglofilia”. La convivencia de artistas de aquí y de fuera sirve para introducir el elemento sorpresa en el reproductor de música: “Yo muchas veces pongo el reproductor en ‘aleatorio’ para evitar escuchar siempre lo mismo y para sorprenderme”.


1. Cierra los ojos - Cooper. Anoche le estuve viendo y me gustan mucho sus melodías y sus letras. Tiene grandes canciones.

2. Llegó una carta - Lovely Luna. Es una maqueta. Yo tengo las premezclas del disco que saldrá en septiembre.

3. Roam - B-52's. Es una de esas canciones que te ponen de buen humor. Me la suelo poner cuando voy por la calle o en el autobús, cuando voy a ensayar.

4. Mirror Ball - Elbow. Es una de esas canciones para echarte la siesta, pero tiene algo dentro muy emocionante. Me gusta mucho. Es hipnótica y muy 90.

5. Shine on - House of love. Para mi es indispensable. Me recuerda mucho mis etapas adolescentes en los bares de Zaragoza.

6. Carmen Celeste - Lagartija Nick. Es un pedazo de canción del disco “El shock de Leia” y yo soy muy fan de los “lagartijos”.

7. Hanging Around - Stranglers. “Ratus Norvegicus” es un clásico y la verdad es que me ha costado mucho decidirme entre una canción u otra de ese disco.

8. 25 O'Clock - The Dukes of Stratosphear. Suena muy sicodélica y de los 60, a pesar de ser del 87. Me gustan más estos alter ego que los propios XTC

9. Teardrop - José González. Es una versión de Massive Attack de un argentino nacido en Suecia. Es un rollo muy folkie y acústico con una voz muy bonita y muy llegadora.

10. Song to the Siren -Tim Buckley. Viene en un disco llamado “The Dream belongs to me” y es en directo. Me gusta más esa versión que la de estudio del “Starsailor”

“Let it be”: Del techo de Londres, al cielo de Madrid


“Let it be”: Del techo de Londres, al cielo de Madrid

Texto de CHARLY HERNÁNDEZ publicado el 24 Jul, 2010 en la categoría ReportajesRevista
Amaral y Havalina compartiendo escenario.

“Los Beatles están ahí, son universales. Cuando vi la actuación completa en la azotea me pareció que ya lo había visto antes, que esto se había hecho antes y que es algo como que han hecho los dioses” JUAN AGUIRRE.
El pasado miércoles, en la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid, tuvo lugar un concierto de homenaje a “Let it be”, de los Beatles, con las actuaciones de Lovely Luna, Coque Malla, Amaral, Tulsa, Pájaro Sunrise, Miss Cafeína, Havalina, Russian Red y Vetusta Morla. Charly Hernández asistió al concierto y conversó con algunos de los protagonistas.

Texto: CHARLY HERNÁNDEZ.
Fotos: JUAN GONZÁLEZ VILLA.

Los “fab four” pasearon sus canciones por el cielo de la capital británica hace ya cuarenta años. Paul, Ringo, John y George ofrecieron su último concierto en la azotea de las oficinas de Apple, en el número 3 de Saville Row. Por entonces, un 30 de enero de 1969, el frío y el aire se adueñaban del ambiente y no sólo hablamos ya de la climatología, sino de la relación entre los Beatles, como se puede apreciar en la película que se filmó sobre el álbum o en la edición ‘naked’ del álbum, sin la producción de Phil Spector. “Let it be” fue el último disco del grupo, a pesar de que fue grabado antes que “Abbey Road”, sonaba a despedida y dejaba un gran legado de himnos para la posteridad como ‘Get back’, ‘Across the Universe’ o el propio tema que daba título al acetato.
Pero el tiempo pasa y se termina por mirar por el retrovisor de la memoria haciendo balance de aquel gran trabajo y todo lo que ello supuso, por lo que viajamos desde el cielo de Londres al cielo de Madrid, encontrándonos en la azotea del Círculo de Bellas Artes el pasado 21 de julio, donde se reunieron artistas del panorama nacional para rendir un homenaje de altura al disco. Pájaro Sunrise se encargó de abrir el concierto con ‘You really got to hold on me’, perteneciente originalmente a The Miracles pero bien llevada al terreno Beatle dentro del segundo disco de la banda británica “With the Beatles”, el grupo  de Yuri Méndez se despedía del escenario interpretando ‘Maggie Mae’ y daba paso a Coque Malla, que se lanzó con ‘One after 909’ y ‘Across the Universe’. El público –con entradas agotadas a las pocas horas de salir a la venta– disfrutó de cada una de las versiones. Ahora era el turno de Miss Caffeina y ‘Maxwell’s silver hammer’, una jóven y prometedora banda capitaneada por Alberto Jiménez, que tuvo tiempo para contarnos cómo llegó él la música de The Beatles, su disco de cabecera o lo que puede llegar a unir las canciones:
“El disco que más me gusta es ‘Abbey Road’, y si me tengo que quedar con un tema de toda la carrera de The Beatles sería ‘Across the Universe’, que no es de Paul McCartney, y eso que es mi favorito. Eran tan ‘conejos’ a la hora de hacer canciones en un corto espacio de tiempo que no puedes quedarte sólo con uno. Han pasado por tantas fases diferentes… yo me quedaría con la etapa final del grupo. ‘Let it be’ –explicaba a la grabadora– me llegó hace poco, la verdad, porque soy bastante joven. Tenía bastantes singles en vinilo de mis padres, sobre todo de la primera época, y este disco lo tuve cuando empecé a coleccionar la discografía que salió hace poco remasterizada. Interpretamos, ‘Maxwell’s silver hammer’; nos dieron a elegir entre varias y aunque esta no aparece en ‘Let it be’ decidimos seleccionarla porque queríamos hacer alguna atípica. La hacemos de manera fiel pero un poco más rock and roll. Además nosotros nunca hemos hecho una cosa así de tocar en una azotea, cuando lo vi en vídeo por primera vez, en la antología en DVD, me parecía que estaban locos, como todo lo que hacían, como pioneros que eran. Toda la música que ha venido después de The Beatles ha tenido influencias. Es una cosa que está ahí y está tan presente en todo el mundo que a la hora de hacer música, sale de dentro”.
La noche ya caía sobre la ciudad y el concierto llegaba a su ecuador con Tulsa, que se marcaron unas movidas y excelentes versiones: ‘Come on and get it’, una rareza grabada exclusivamente por McCartney en las sesiones de “Abbey Road” una mañana que se presentó el primero en el estudio; finalmente formó parte de la banda sonora de la película “The magic christian” y fue popularizada por el grupo Badfinger en 1969. Con ‘I me mine’ se pudo ver a una Miren Iza muy eléctrica y con ‘Oh darling’ se bajaron de las tablas dejando guitarras bajo los focos.
Lovely Luna.

Xoel López y Félix Arias, o lo que es lo mismo, Lovely Luna, llevaron a su terreno en primer lugar ‘Don’t let me down’ y terminaron con ‘Dig a pony’, pero la sorpresa vino con la segunda canción seleccionada por el tándem, sacándose de la manga una brillante y especial versión de ‘All thing must pass’ perteneciente al exitoso y tripe vinilo de George Harrison titulado de igual manera que la canción y lanzado al mercado en 1970, tras la disolución del grupo. Havalina tomó el relevo interpretando la acelerada ‘Digg it’ y ‘For you blue’, pero hubo tiempo para conversar con Manuel Cabezalí, vocalista de la banda madrileña:
“Let it be’ es un disco muy irregular, pero contiene muy buenas joyas. Supongo que ‘Get Back’, ‘I me mine’ y ‘Across the Universe’ son verdaderos temazos, redondos, de esos que aunque hayas escuchado una sola vez, se quedan para siempre en tu cabeza. Por lo que a mi humilde opinión respecta, quizá sólo me quedaría con unas cuantas canciones, y tampoco considero que haya una unidad fuerte que justifique todo ello. Supongo que en cierto modo es algo así como un disco que expresa muy bien las circunstancias (difíciles) que atravesaba la banda. Siempre me ha hecho mucha gracia esa portada. Es ya tan mítica que prácticamente nadie se fijará en ella, pero yo lo que veo ahí es un grupo separado por individualidades y egos. No sé, siempre he querido ver a una banda como a un todo, no como a una suma de las partes, y supongo que los Beatles, en cierto punto, se convirtió, al menos emocionalmente, en una suma de las partes. Creo que la azotea del Círculo de Bellas Artes tiene una de las mejores vistas de Madrid, y para alguien que ha vivido la casi totalidad de su vida en Madrid, y que se siente muy madrileño, poder tocar ahí es como cumplir otro pequeño sueño, como uno de esos días que quedan en tu recuerdo con su pequeña Polaroid. Me gusta mucho versionear canciones que en sí dejan mucho espacio para la improvisación y la interpretación. En Havalina nos gusta mucho llevar las cosas a nuestro terreno de manera descarada. En este sentido, canciones como ‘Dig it’, que son prácticamente bocetos, o cosas sencillas como ‘For you blue’ que muestran una simple rueda de acordes muy simple, dejan la puerta abierta a todo tipo de interpretaciones. Hará cosa de un año y medio montamos otra versión de los Beatles, del ‘White Album’, ‘Why don’t we do it on the road?’, y fue tremendamente excitante llevárnosla tanto a nuestro terreno, hacerla completamente nuestra”.
En un ambiente caldeado, caras conocidas y músicos esperaban expectantes a los siguientes protagonistas de la noche. Y allí se presentaron Lourdes y sus chicos de Russian Red para ponerle una bonita estampa al ya animado escenario con ‘Let it be’, que a pesar de unas complicaciones técnicas terminó por arrancar los más sonoros aplausos. Vetusta Morla continuaron encendiendo el recital, se les esperaba con muchas ganas y no defraudaron; ‘Two of us’ y ‘I’ve got a feeling’ coreadas y bien recibida fueron, en la recta final, la antesala de lo que continuarían Juan Aguirre y Eva Amaral, clausurando el espectáculo con una emotiva ‘The long and widing road’ que ya de por sí contiene una elevada carga emocional en su versión original pero con su lectura, Amaral consiguió hacerla todavía más delicada. Juan Aguirre nos cedió su tiempo para debatir sobre la producción de Phil Spector y la versión “naked”, así como su opinión personal sobre George Harrison y el legado de los Beatles:
“No quiero que suene excluyente, pero me gusta particularmente George Harrison. Sus canciones me parecen de las mejores aunque no fuera el que más componía, y me impresiona mucho su concepción de la guitarra, de lo que es un guitarra en una banda de rock. Tiene la nota justa en el momento adecuado, cuando hace una canción logra que con su sonido sea fácilmente reconocible. Sus canciones me parecen flipantes, como ‘While my guitar genlty weeps’, que es una de mis preferidas. Esto no quiere decir que no admire mucho a John y a Paul. Respecto a la producción, yo soy muy fan de Phil Spector, eso de entrada. Me parece que tiene una forma muy personal y muy suya de ver las canciones, pero luego el ‘Let it be naked’ también me interesa y seguro que si ahora llega a aparecer una versión del disco con piano y una acústica, me iban a gustar también, porque son grandes canciones. A mí, de muchos discos míticos que tengo en casa, me gustaría tener diferentes versiones con diferentes mezclas y distintos productores. Pero hay gente que dice que la producción de Spector es demasiado ampulosa con los arreglos orquestales… que a mí me encantan. Pero no quiere decir que luego no puedas tocar ‘The long and widing road’ con una guitarra y un piano, que de hecho lo vamos a hacer así esta noche. Eva me comentó que a ella le llega más el ‘Let it be naked’. Me encanta también el Phil Spector con Ramones que son mundos contradictorios y, sin embargo, fue muy grande lo que hicieron juntos. Es grande, tío, muy grande, inventó una manera de sonar. Todo lo que pasa con los Beatles parece que lo has visto antes, porque como ha estado ahí desde siempre, que o bien lo has visto en la tele o en una fracción de segundo que hablan de ellos o les has visto en una foto… o un amigo tuyo te ha puesto un vídeo. Los Beatles están ahí, son universales. Cuando vi la actuación completa en la azotea me pareció que ya lo había visto antes, que esto se había hecho antes y que es algo como que han hecho los dioses. Ninguno de nosotros, aunque soy mayor que Miss Caffeina o Havalina, ha vivido los sesenta, y éramos fans y flipábamos con ellos. Nos ha llegado más tarde, y eso es lo asombroso, que haya un grupo de bandas, cada una a su rollo, y que coincidamos todos haciendo esto”.
Poniendo la guinda a la noche, sonaba ‘Get back’, con Amaral y Havalina, un mano a mano muy rockero y contundente con tintes blues que le ponía Eva con la armónica. De esta colaboración habla Juan Aguirre:
“Get back’ la hicimos hace unos días en la sala Oasis, en Zaragoza, y para esta ocasión la vamos a hacer con los chicos de Havalina. Una broma que se nos ocurrió a Manu [Manuel Cabezalí] y a mí porque hacemos una especie de grupo los dos que podíamos llamar Havaral o Amaralina. Está bien, porque es una buena excusa para tocar con gente distinta. El hecho de no ser un grupo cerrado, solamente dos, que Eva toque la batería… pues nos hace que muchas veces toquemos con gente distinta. Es como un aprendizaje continuo con otros músicos. Es algo acojonante”.
Con estas últimas declaraciones, y de manera similar al cierre del propio “Let it be”, la aguja salta pero antes de hacerlo, suena la frase “Regrese a donde usted perteneció alguna vez”.
La cantante del grupo Amaral, Eva Maria Amaral, durante su actuación esta noche en la Sala Azotea del Circulo de Bellas Artes de Madrid, homenaje al 40 aniversario del último album de los Beatles “Let it be”. EFELa cantante del grupo Amaral, Eva Maria Amaral, durante su actuación esta noche en la Sala Azotea del Circulo de Bellas Artes de Madrid, homenaje al 40 aniversario del último album de los Beatles “Let it be”. EFE“Nos sentimos un poco pequeños en esta azotea cantando estas canciones tan increíbles”, confesó Amaral, antes de entonar una versión íntima de “The long and widing road”.

martes, 20 de julio de 2010

Sin título AMARAL (concierto por Aitana - SALA OASIS)

Yo solía pensar que la vida es un juego y la pura verdad es que aun lo creo….yo ya se que nunca es sido tu princesa, que no es azul la sangre de mis venas, y ahora se que el día que yo me muera me tumbare sobre la arena y que me lleve legos cuando suba la marea.....

viernes, 9 de julio de 2010

Amaral 15 de Abril 1999

Amaral 15 de Abril  1999_Concierto en "BOOMERANG" (antena aragón TV)


Hicieron en acústico:


Rosita
No Sé Qué Hacer Con Mi Vida
Un Día Más.


Enlace: http://www.megaupload.com/?d=V33LSCRT

Amaral 22 de Octubre 1998 Concierto en Jaén (sala club)

Amaral 22 de Octubre 1998 Concierto en Jaén (sala club) 



Éste fue el set-list del concierto:
1997
No Sé Qué Hacer con mi Vida
Cara a Cara
Lo Quiero Oír de tu Boca
Dile a la Rabia
Voy a Acabar Contigo
Habla
Un Día Más
Tardes
No Existen los Milagros
Soy lo Que Soy (en acústico, sin la banda)
Universal (Lagartija Nick). No estaba en el set-list oficial
Rosita
Mercado Negro
Dancing Barefoot (Patti Smith) - Riders on the Storm (The Doors).



Enlace:http://www.megaupload.com/?d=54Q04ABC

Amaral - De compras con Eva y Juan


Eva y Juan, Amaral, están inmersos en la preparación de su próximo álbum. Aun así sacan un rato para llevarnos al lugar donde se compran todos sus vinilos, la tienda de música Escridiscos (calle Navas de Tolosa, 6. Madrid). Una vez allí, la conversación deriva en los descubrimientos musicales de Juan, en la devoción de ambos por Miguel Ríos, en su próximo disco y en Paul McCartney.

lunes, 5 de julio de 2010

Amaral, tributo a Let it be

Amaral, tributo a Let it be en el Círculo de Bellas Artes de Madrid




maral, tributo a Let it be en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
Portada de Let It Be





Amaral participará en el tributo al álbum “Let It Be”, de The Beatles, que tendrá lugar, en la terraza del Círculo de Bellas Artes de Madrid, el 21 de julio. Además de Eva Amaral y Juan Aguirre, participarán Coque Malla, Havalina, Lovely Luna, Pajaro Sunrise y Tulsa.

Cada uno de los grupos tocará dos canciones de este álbum, rememorando el concierto que The Beatles ofreció, en la azotea del edificio Apple de Londres, en enero de 1969.

Las entradas se pueden adquirir en www.entradas.com.

50 Años del rock español


50 Años del rock español

La bella y las bestias


La bella y las bestias

Barón Rojo, formado por Rafa Díaz (1976), Carlos de Castro (1954), Gorka Alegre (1979) y Armando de Castro (1955); Fernando Márquez (1957), alias El Zurdo, y el grupo Amaral, compuesto por Eva Amaral (1972) y Juan Aguirre (1970)

Barón Rojo son historia viva del rock más duro de España. Debutaron en 1981 con un disco superventas tituladoLarga vida al rock and roll. Sólo los hermanos De Castro sobreviven de la formación que creó el grupo. Alcanzaron la fama con su segundo trabajo, Volumen brutal. “Siempre he tenido mucho respeto por guitarras como las de Barón Rojo”, asegura Juan Aguirre, la mitad de Amaral, grupo que ha despachado más de dos millones de copias de sus cinco discos. Tras una gira mastodóntica en grandes estadios, ha visto la luz su primer trabajo grabado en directo, La barrera del sonido. Con Barón Rojo y Amaral está El Zurdo, un personaje inclasificable: músico y artista gráfico, ha sido uno de los referentes de la movida madrileña desde grupos como Kaka de Luxe, La Mode y Paraíso.

  • Producción y perfiles de Manuel Cuéllar
  • Fotografía de Fede Serra y Leila Méndez
EL PAÍS SEMANAL